90后美女，靠诡异画作登上纽约大屏幕，镜头下的作品很离奇

近几年，一个新的艺术流派悄然兴起，受到许多年轻人的追捧。

(资料图)

这个流派的作品诡异，荒谬，恐怖，又让人感到美丽。

一个女人的头从手机里浮出来。

女孩成了稻草人，一只鸟正站在她的肩头肆意地“侵蚀”她。

女人躺在地上，睫毛已经发白了，耳朵散落了一地。猛地看上去，不禁让人毛骨悚然。

这些在镜头中看起来极度离奇的作品，都来自于一位俄罗斯的90后生存主义艺术家艾伦·谢德林。

这些作品让她在国外社交平台上，收获了近440万的关注。

2023年，她的作品“飞越阻碍”在美国纽约时代广场这个世界级地标的大屏幕中循环播放，从那时起谢德林的艺术形式受到了更多人的认可。

Nike、宝马、雀巢、雅诗兰黛、小米等厂商都来找她进行合作，并请她做代言。

可她为什么要画如此恐怖的画作呢？

那些散落一地的耳朵，手心长出的眼睛究竟是怎么回事？她又想以此表达什么？

一切的疑问，或许都能在艾伦·谢德林的身上找到答案。

1994年的夏天，谢德林在俄罗斯萨拉托夫出生，从小就生地跟洋娃娃一样漂亮，父母对她非常宠爱。

天才总要有些怪异的地方，作为二十多年后世界艺术界的领军人物之一，谢德林也不例外。

待到谢德林长大一些，她的父母发现，自己的女儿有些太安静了。

倒不是不会说话，只是她不怎么说。

比起与人交谈，谢德林从小就更喜欢独处。在别的小朋友在外追逐嬉戏的时候，谢德林总是把自己关在小屋子里画画，她的艺术天赋就在这时开始显现。

可由于家庭条件不好，谢德林的父母并没有为她请老师。她就凭着自己的喜爱与天赋，不停地画，看见什么画什么，想到什么画什么，把家里的墙上涂的到处都是。

看着这个小女儿涂鸦的作品，谢德林的父母虽然不懂画画，但也能感受到作品中透出的灵性，以及小女儿的热爱。

他们也未曾阻拦，还为女儿买了绘画用的材料。

就这样，作为兴趣爱好，画画陪伴谢德林走过了将近16年的青春。

彼时的她还未曾想到，这会成为她一辈子的事业。

2010年，中学毕业的谢德林和其他同龄人一样，面临着选专业的问题。

尽管很想专业、系统地学习艺术，但家庭条件实在不允许，最终谢德林接受了父母的建议，进入到萨拉托夫州立图书商业和信息技术学院学习。

搞艺术的人在追求理想的路上，总会碰到许多诸如吃不饱饭的现实问题，但只有战胜了这些阻碍的人最后才能从搞艺术的变成艺术家。

艾伦·谢德林毫无疑问就是个真正的艺术家。

虽然学的是自己不喜欢的专业，但她从来没有停止过画画。

2013年，大学毕业的谢德林只身来到圣彼得堡闯荡。

在这里，她遇见了她未来的丈夫，同时也是艺术上的知己——摄影师叶夫根尼·谢德林（ Yevgeny Sheidlin ） 。

此后近10年我们看到的所有 艾伦·谢德林的作品，都是由她和她丈夫两个人，从策划、到准备道具、再到拍摄、后期，一起完成的。

他们以圣彼得堡为中心，影响力辐射到世界的另一边。

当然，这些都是后话，刚到圣彼得堡的谢德林还在为生计发愁，活着这件事就已经很难了，谢德林此时无心考虑艺术。

她经营了一家服装店，本来想着服装和艺术有些关系，却没想到生意如此惨淡。

最艰难的时候，她和她的男朋友房租都要交不起了。靠倒卖二手的衣服勉强维持生活。

可这样下去不是办法，为了服装店的生意，艾伦·谢德林的朋友建议她自己当模特，“你这么好看，或许能吸引到一些人来买衣服。”

死马当作活马医。艾伦·谢德林采纳了朋友的建议，反正再坏又能坏到哪里去呢？

果然，由于酷似斯嘉丽·约翰逊的外表，谢德林在网上慢慢积累了很多的人气，服装店的生意也越来越好了。

但她并没有就这样沉溺在赞美声中，相反，看着社交平台中的评论和私信，艾伦·谢德林陷入痛苦。

她知道大多数人都是被她的外表吸引来的，她需要继续发自己的自拍，但这种机械，重复的自拍对她来说实在是毫无价值可言，终究会被淘汰。

其他人可以这样开开心心做一个的颜值博主，但谢德林做不到，她心底还有自己未完成的艺术梦。

于是，2014年，艾伦·谢德林开始尝试在自拍中加入自己的想法，这是她的一种妥协。

然后就有了本文一开始看到的那些作品。

除了那些之外，艾伦·谢德林还有龙虾人、蛤蜊人。

美味的地毯。

或是蜷缩在子宫一样的沙滩中的自己。

谢德林的许多作品都在探索和挑战我们在社交媒体、原创性、身体形象和自我认知之间的复杂关系。

“我的艺术探索的是共性而非差异性，致力于发掘我们之间的共通点。它展现的是你的真实自我和独特个性”。

谢德林这么描述自己的作品。她希望人们能从她的作品中获取力量，不再害怕自己与别人不一样。

有时她的作品也会直指一些有争议的话题，比如“非异性恋”在相对保守的俄罗斯的处境，或是全球性的生存焦虑问题，再或日益严重的环境问题。

倘若大自然也有生命，那么西伯利亚的那场森林大火，对自然环境会有怎样的影响？

于是有了这组作品。

谢德林希望通过这样的形式，能够引起大家对环境的关注，呼吁人们停止对环境的破坏，而不是等到俄罗斯只剩下一片寒冷的沙漠时再后悔。

她的这些没有界限的、超越现实常识的、和拥有特殊美感的作品，给看过的人都留下了深刻的印象。

一大群90后的观众被她营造的世界吸引，更因其作品背后传递的思想，爱她爱地疯狂；

也有人不喜欢她，觉得她的作品过于荒诞，无法理解，并且毫无美感。

起初，艾伦·谢德林也会因为这些负面的评论伤心难过，深夜落泪。但她从来没有想过放弃，因为这是她的兴趣所在。

最重要的是取悦自己，其他的都不重要。

获得这样的成绩，本身的天赋固然重要，另一方面，谢德林的每个作品的背后都是她短则三五天，长则数周的心血。

她很乐于在自己的社交平台上，向大家分享每个作品背后的故事。

在拍摄之前，她通常会把脑海中想象的，亦或是书里描绘的场景先用笔画出来。

看了这些荒诞，富有想象力的画作，再看完成后的作品，谢德林真的模糊了现实和虚拟的界限。

为了呈现出自己想要的效果，谢德林和男友会坐火车去俄罗斯最冷的地方。

零下35℃的气温，人呼出去的哈气能瞬间在眉毛、眼睫毛上凝结，谢德林却穿着一件单衣趴进雪里，这才有了我们后来看到的艺术作品。

不仅如此，作品中的道具也是谢德林亲自制作的。谁能想到，那块海边长满青苔的石头，之前其实是一个普通的蓝色旅行箱呢？

但在谢德林的眼中，这些都不算什么，她认为拍摄过最困难的一张照片是和一群鸽子的合影。

“因为你永远不知道它们什么时候准备好。”事后艾伦·谢德林轻描淡写道。

而拍摄时，为了这一个瞬间，她和她的团队等了几天。

谢德林从未想过要从拍照中得到什么，可最后这些名利都追她而来。

2017 年 7 月，她的首次个展“ 谢德林的宇宙 ”在圣彼得堡举行。

2018 年 2 月，她被提名为“俄罗斯观众最喜欢的互联网明星”，因为独一无二的天才创意，Nike、宝马、雀巢、雅诗兰黛、小米等厂商都来找她进行合作，或请她做代言。

谢德林看似已经名利双收了，但她仍在艺术的路上不断探索。

其实谢德林一直在尝试新的主题的艺术。

除了传达自己的幻想，和与自己相关的主题，有时她也会从自己喜欢的恐怖电影、超级英雄电影中寻找灵感。

或是把自己打扮成一个日本花魁。

赛博朋克也是她喜欢的一个主题。

她也开始拍摄短视频：给怪兽哺乳，比人还大的泡泡糖，长满舌头的灰色毛衣，乘着3个氢气球在云中飞翔……

短视频中的艾伦·谢德林更加天马行空。

作为一个拥有巨大影响力的画家，2018年开始，艾伦·谢德林展览从线上转向了线下，传达着她当下最新的想法。

2020 年，谢德林在东京香草画廊举办了“转型”主题的个人展览。

她认为不论是人，还是其他事物，在经历转化时，可能会发现之前未曾注意到的联系，像是语言与世界、恐惧与自由。

此时的艾伦·谢德林致力于分析这些联系，她管自己的艺术形式叫做“生存主义”。

2021 年，佛罗伦萨TSH画廊的“幻想领悟”个展中，谢德林展示了自己的想象力世界，以及如何将这些融入她的艺术作品。

在这里，思想、情感都被她具象化了，她将这些抽象事物变成了如画的场景，呈现在展览空间的周边。

2022 年 ，艾伦·谢德林在迪拜展示了她对数字领域的探索。

她闭上眼睛在16米画布上作画，教会人们如何创造属于自己的思想的星座，想象的银河。

在某种程度上，艾伦·谢德林是艺术界的颠覆者，她作为艺术家的发展也偏离了传统道路。

莫奈和他的印象派，亨利·马蒂斯和他的野兽派，毕加索和他的现代艺术。

一开始的时候亦都是偏离主流的。

当代社会规定了各种条条框框，我们生在其中，都会有意无意地去隐藏自己和别人不一样的地方，害怕自己是个“另类”、“怪胎”。

而艾伦·谢德林却把自己怪的那面展现给了大众，一样美得不可方物。

怪又怎样？这个世界不应只有一种声音。

她用自己的幻想世界和主流的艺术形式做抗争，同时也激励着那些为自己的“与众不同”而苦恼的人接纳自己，热爱自己。

这样的艺术家，怎能不爱呢？

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